Comparan el realismo de Assassin's Creed Unity a través de fotografías

Un jóven francés se ha armado de paciencia y se ha dedicado a realizar una comparativa fotográfica de las localizaciones presentes en Assassin's Creed Unity. A la vista de los resultados, Ubisoft ha hecho un buen trabajo en ese aspecto.

A pesar de los bugs, glitches y otros errores del juego, uno de los puntos fuertes de Assassin's Creed Unity es su espectacular recreación de la Francia revolucionaria del año 1789. El nivel de detalle está tan logrado que un seguidor del título decició ponerse manos a la obra y comparar cámara en mano de las diferentes localizaciones de Assassin's Creed Unity y su estado en la actualidad.



Esta no es la primera vez que vemos algo parecido, puesto que un fan español también hizo lo propio con Grand Theft Auto V . En esta ocasión, el autor de la comparativa es Damien Hypolite, que nos ha dejado las instantáneas a través de su cuenta en tumblr.

Como podemos observar, tras el paso del tiempo es curioso ver como hay muchos lugares que apenas han sufrido cambios. Assassin's Creed Unity ya está disponible para PlayStation 4, Xbox One y PC, y debido a que no ha llegado todo lo bien acabado que cabe esperar de un juego de su calibre, Ubisoft ha tenido que pedir disculpas y ofrecer contenido gratuito por las molestias causadas. A continuación, os dejamos con algunas  imágenes.

La historia de Death Note

Dentro de la lista de los mejores manganimes de los últimos años nunca falta la historia de cierto cuaderno de muerte que cayó a la Tierra debido al aburrimiento de un Shinigami adicto a las manzanas.

Como muchos sabréis, este fin de semana se está celebrando en la Ciudad Condal la vigésima edición del Salón del Manga de Barcelona. Este año una de las personalidades que ha firmado autógrafos y ha estado junto a sus fans ha sido Takeshi Obata, uno de los dos autores de una obra que mucho conoceréis: Death Note. Y es que la historia del Cuaderno de Muerte ha logrado traspasar todas las fronteras habidas y por haber gracias a su trepidante historia, a sus personajes bien modelados y al simbolismo que rodea la obra en todo momento. Por ello, hemos decidido que esta semana el reportaje tiene que estar protagonizado por este proyecto que comenzó por el aburrimiento de un obstinado Light y un hambriento Ryuk.

La persona cuyo nombre quede escrito en este cuaderno, morirá

Light Yagami es un estudiante de 17 años que es considerado como uno de los más inteligentes de Japón. Debido a la vida tan monótona y anodina que lleva, el "pobre" está tan aburrido que no encuentra nada con lo que pasar el rato. Un día, mientras está distraído en clase, observa por la venta cómo cae al patio del instituto un extraño objeto. Al salir, inmediatamente va a averiguar lo que es y se encuentra con una libreta en cuya portada rezan las palabras Death Note. Cuando llega a casa empieza a leer con interés y escepticismo las instrucciones de dicho objeto, en las cuales se afirman que si escribes el nombre de una persona en sus páginas, esta fallecerá de un fallo cardíaco a los cuarenta segundos si previamente no se especifica la causa de la muerte.





Tras demostrar la veracidad del cuaderno, Light comienza a tomarse la justicia por su mano para castigar sin perdón a todos los criminales del mundo junto al shinigami Ryuk, quien ha bajado a la Tierra para observar cada paso que da el "Dios del Nuevo Mundo".

En otra parte del mundo, los dirigentes de los países no saben qué es lo que está ocurriendo, ya que cientos de individuos están pereciendo en sus instituciones penitenciarias. Este extraño suceso despertará la curiosidad del detective L, quien se presenta ante dichos dirigentes para confirmarles que se podrá al frente de este caso. Este "dulce" detective no le pondrá las cosas fáciles al joven Yagami.
Tsugumi Ohba (historia) y Takeshi Obata (dibujo) son los autores que firman Death Note, manga que comenzó a publicarse en las páginas de la revista Weekly Shōnen Jump (Shueisha) en diciembre de 2003. Tres fueron los años que permaneció en activo, por lo que la historia del Cuaderno de Muerte llegó a su fin en mayo de 2006 tras la salida al mercado del último volumen, el doce. En diciembre de dicho año, los nipones pudieron hacerse con un decimotercer tomo que, en lugar de traer mala suerte, incluyó numerosa y valiosa información acerca de este manga. Hablamos del Death Note 13: How to Read. Posteriormente, en 2011, Death Note se recogió en seis tomos dentro de la versión Black Edition que posee páginas a color.
Esta no fue la primera vez que Death Note apareció en el panorama del manga, pues un capítulo piloto fue editado previamente. Este está protagonizado por un chaval que se topa con la Death Note y que comienza a desentrañar todos sus secretos junto a Ryuk. Entre ellos destaca el Death Eraser, una goma de borrar muy especial que puede revertir los efectos de la Death Note. En la versión final de la serie no se introdujo este elemento. Si hubiera estado en la trama principal quizá las cosas hubieran sido bien diferentes.

Un universo tan rico e interesante como el de Death Note también apareció en el mercado de las novelas ligeras. La primera de ellas, Death Note Another Note, es una precuela en la que Mello narra el primer encuentro de L con Naomi Misora durante un importante caso que tuvo lugar en Los Ángeles. L: Change the World, por otro lado, es una novela que adapta el live-action del mismo nombre pero con algunos cambios para aligerar la narración.
La oscura trama, toda la simbología acerca de la muerte, los shinigamis y demás elementos sobrenaturales que convirtieron al manga en un completo éxito, pronto llegaron a la pequeña pantalla en formato de adaptación animada. Tetsurō Araki fue el encargado de dirigir el anime de Death Note, el cual se emitió en televisión del 3 de octubre de 2006 al 26 de junio de 2007. Treinta y siete episodios que adaptan fielmente el manga original. Es en el último episodio donde vemos que los encargados de la serie no tomaron como referencia la trama de Ohba y Obata, pues lo que ocurre en los últimos minutos de metraje poco o nada tienen que ver con lo que ocurre en las páginas finales del manga. Esto, lejos de parecer algo malo, le da un toque diferente, pues la conclusión del anime es, en cierta medida, más simbólico y nostálgico. El del manga es oscuro y cruel.
A modo de recopilatorio, los treinta y siete capítulos del anime se recopilaron en dos películas para televisión(Actualmente con una tercera en desarollo). Death Note: Relight: la visión de un dios y Death Note: Los sucesores de L muestran los acontecimientos más importantes de toda la serie. Pero eso no es todo, pues se añadieron escenas inéditas con las que tener una versión más completa de todos los hechos. En la primera de las dos películas muchos serán los que le cogerán manía a Light por cierto acto que comete. Ya lo veréis.
El género live-action recibió con los brazos abiertos a Light y compañía. Las dos primeras películas (Death Note y Death Note: The Last Name) estuvieron dirigidas por Shūsuke Kaneko, mientras que la tercera (L Change the World) fue obra de Hideo Nakata. Si bien se tomaron la historia original con bastante libertad, lo cierto es que es bastante curioso ver cómo se ha adaptado esta historia con actores reales. Una curiosidad más dentro del mundo Death Note.

En lo que respecta a los videojuegos, encontramos hasta tres títulos diferentes, todos para la consola Nintendo DS. Death Note Kira es un título donde tenemos que escoger a quién manejar: Light o L. Dependiendo de nuestra elección tendremos fases diferentes en las que nuestra misión es desenmascarar al contrario. El siguiente, Death Note: Successors to L, sigue la estela del anterior. Así, tenemos que elegir entre Mello o Near. Por último, en L the proLogue to DEATH NOTE -Rasen no Wana-, nos ponemos en la piel de un agente del FBI novato que despierta en un hotel y tiene que escapar de allí con la ayuda de L. 

Death Note en España

El fenómeno Death Note llegó con la publicación del primer volumen en 2006 bajo el sello de la desaparecida editorial Glénat. Posteriormente, y tras haber editado el resto de tomos, Glénat trajo a nuestro país las dos novelas ligeras y el ansiado How to Read. Así, los usuarios españoles pudimos hacernos con toda la colección.

Lamentablemente, en septiembre de 2012, la editorial nipona Shueisha rompió su contrato con EDT (nombre que adoptó Glénat tras desligarse de la empresa francesa) y los derechos de la serie se quedaron en el aire hasta que Norma Editorial se hizo con ellos. Fue esta última editorial la que publicó la revisión del manga, Death Note Black Edition, que recoge la obra en seis tomos e incluye páginas a todo color, tal y como hemos mencionado antes. Asimismo, este fin de semana se han lanzado los dos primeros tomos de la versión tankōbon para aquellos que no quieran gastarse más de la cuenta en la Black Edition y que ya no encuentren la edición de Glénat. Según comentaron los responsables de Norma Editorial, próximamente se lanzarán de nuevo las novelas ligeras y el tomo trece.
La serie de animación, por su parte, fue licenciada por la editorial Selecta Visión, la cual la lanzó en diferentes packs en los que se incluían unas figuras de colección de los protagonistas. Con el paso del tiempo, Selecta relanzó la obra en una edición integral en la que se pueden encontrar los treinta y siete episodios y el episodio especial La Visión de un Dios. Lamentablemente, no podemos encontrar en castellano Los Sucesores de L. Asimismo, y tras la confirmación de la licencia, Death Note se dobló al castellano y al catalán y se emitió en televisión a partir del año 2008.
Los live-action de la serie también han llegado en nuestro país, por lo que es bastante fácil hacerse con ellos. No obstante, desde el pasado 15 de octubre se puede encontrar la reedición de Death Note y Death Note: El último nombre gracias a Savor Emon.

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Death Note es una obra altamente recomendable, ya que sorprende desde el inicio hasta el final, pasando por determinado momento en el que muchos desearon dejar la serie a medias pero no pudieron porque querían saber cómo terminaba todo. Traiciones, jugarretas, acción y deducciones de alto nivel son algunas de las cosas que se pueden encontrar tanto en el manga como en el anime. En definitiva, una obra que, si bien no es conocida por sus combates cuerpo a cuerpo, sí será recordada por todos los otakus con cariño y respeto.

Por qué Big Hero 6 no se mezclará con las películas de Marvel Studios

Aunque Big Hero 6 era originalmente un cómic de Marvel, este título no tendrá relación alguna con el Universo Cinematográfico de Marvel que produce Marvel Studios. Los motivos los ha explicado Axel Alonso, editor jefe de la editorial, en una entrevista. 

Como bien sabéis Big Hero 6 es la próxima apuesta de Marvel Studios y Disney para llevar a unos superhéroes al cine en una película de animación. Sin embargo, cuidado, porque esta cinta no estará integrada dentro del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel), sino que será una peli independiente de él.

Esto, que resulta extraño cuanto menos, ya que Big Hero 6 se basa en un cómic de Marvel Comics, creado por  Steven T. Seagle y Duncan Rouleau en los 90 y posteriormente desarrollado por Chris Claremont (X-Men) y David Nakayama en la pasada década. Sin embargo, Axel Alonso, editor jefe de Marvel, ha explicado el porqué de esta separación durante una entrevista concedida a CBR. 

Originalmente, la publicación preguntó a Alonso acerca de si Marvel Comics pretendía reeditar los cómics de Big Hero 6 o lanzar una nueva serie al calor del estreno de la película. Esta pregunta tenía su justificación ya que con el anuncio de esta cinta, la editorial lanzó una reimpresión de las mini-series de este peculiar grupo en EEUU. No obstante, Alonso aseguró que su grupo no tenía previsto ninguna nueva colección dedicada a Big Hero 6, ni tampoco ninguna aparición en los cómics.

Sobre los motivos de este distanciamiento, Alonso explicó que:

"Los personajes y las historias que aparecen en nuestros cómics son muy diferentes de lo que veréis en la película. Editar materia que podría ser visto como un producto tie-in de la película podría ser malinterpretado por el público y sus seguidores. Queríamos además, que los chicos de Disney pudieran desarrollar su propio estilo e historia, sin tener que estar pendiente de estas historias más viejas". 

Dicho de otro modo, desde Marvel no solo quieren dejar libertad a sus compañeros de Disney, sino que también pretenden separar franquicias y dejar claro que la película de Walt Disney Pictures es un producto diferente por completo al de las cintas de Marvel Studios. Con esto, claro, los lectores más literales no encontrarán problemas a la hora de "perdonar" que la película de Disney no sea lo mismo que los cómics de Marvel... ¿O tal vez sí?

George Lucas habla del origen del sable de luz

George Lucas, el papá de Star Wars, ha hablado en un video reciente acerca del origen del sable de luz, la emblemática espada láser que portan tanto caballeros Jedi como guerreros Sith. 

Mucho se ha hablado acerca de dónde surgió la idea del sable de luz, el arma láser que portan los más importantes héroes y villanos de La Guerra de las Galaxias, la trilogia galáctica más importante de la historia del cine moderno. Su propio concepto, ahora tan común para los ciudadanos del siglo XXI, fue toda una revolución iconográfica en 1977, al presentar un objeto sencillo y a la vez representativo de un universo que sólo estaba a nuestro alcance gracias a las películas.

George Lucas, creador del concepto y de las películas de Star Wars, ha ofrecido recientemente una explicación acerca del mismo génesis de la espada láser y su posterior evolución. Así, en un video difundido por Star Wars.com, el cineasta y productor explica los pormenores de cómo este arma pasó de ser un mero símbolo de un mundo perdido y olvidado, a una herramienta con la que el héroe acabaría derrotando al mal.


En este video, Lucas explica cómo la idea surgió de las películas de espada de los años 40 y posteriormente las implementó en una space opera. Y aunque en sus bocetos originales, el sable de luz iba a ser un arma común en toda la galaxia, al final este concepto cambió siendo únicamente un símbolo blandido por los dos últimos herederos de una tradición guerrera perdida, la de los caballeros Jedi. Esto es, Obi-Wan Kenobi y Darth Vader.

Luego, con los años y las nuevas películas, el significado de este arma, así como su uso, varió. Los combates no sólo se sofisticaron, sino que también se exploraron nuevas posibilidades: estilos de combate, ritmo, coregrafías, etc..

Sin embargo, habría que esperar a que pasaran casi veinte años, mejoras tecnológicas y otro concepto de entender el espectáculo (amén de una revisión de las notas originales) para dotar al sable de luz la utilidad y espectacularidad de hoy en día. La Amenaza Fantasma impuso por primera una idea que tan sólo se había explorado en los cómics y novelas del Universo Expandido: El sable de luz de dos filos.



Poco a poco, el sable de luz se convirtió no sólo en un arma característica de unos personajes, aquellos que podían usar la fuerza: Los Jedi y los Sith, sino también en un elemento que definía a ciertos individuos por el color del haz, su empuñadura, el estilo de combate con el que se blandía...

Así, mientras el segundo sable de luz de Luke estaba inspirado en el de Ben Kenobi, el de Darth Vader era una versión oscura y retorcida del arma que portó como Anakin Skywalker. ¿Y qué decir del característico sable de doble haz de Darth Maul? A día de hoy el sable de luz no sólo es el arma que porta un personaje determinado, sino una de sus más importantes características, que marca la personalidad del héroe el villano.

¡Códigos para descargar contenido especial en Destiny!

Para que estéis bien pertrechados mañana cuando se ponga a la venta, os traemos varios códigos de descarga para Destiny con los que consiguiréis extras tan jugosos como entradas en la base de datos, emblemas o colores para vuestra armadura.

¿Ganas de que Destiny llegue a las tiendas? La mayoría de mortales tendremos que esperar hasta mañana, 9 de septiembre, para que la nueva obra maestra de Bungie se ponga a la  venta. Aunque si sois muy afortunados y lo tenéis ya... Os odiamos, pero con cariño. En cualquier caso, y para ir preparándonos para el lanzamiento del que promete convertirse en el juego del año, os traemos nada menos que 25 códigos de descarga de Destiny que podréis intercambiar en la página de Bungie por contenido especial dentro del juego. ¡Corred que se acaban! (Es broma, son ilimitados).

Carta de coleccionista nº1 - Clases: Los Hechiceros \\ YKA-RJG-MH9

Carta de coleccionista nº2 - Clases: Los Titanes \\ 3DA-P4X-F6A
Carta de coleccionista nº3 - Clases: Los Cazadores \\ MVD-4N3-NKH
Carta de coleccionista nº4 - Líderes Caídos: Rixis, Arconte de los Demonios \\ TCN-HCD-TGY
Carta de coleccionista nº5 - Lugares: Cosmódromo, la Tierra \\ HDX-ALM-V4K
Carta de coleccionista nº6 - Enemigos: La Colmena \\ 473-MXR-3X9
Carta de coleccionista nº7 - Lugares: Océano de las Tormentas, la Luna \\ JMR-LFN-4A3
Carta de coleccionista nº8 - Armas pesadas: Gjallorhorn \\ HC3-H44-DKC

Carta de coleccionista nº9 - Lugares: La Torre, la Tierra \\ 69P-KRM-JJA
Carta de coleccionista nº10 - Armas principales: La Última Palabra \\ 69P-VCH-337
Carta de coleccionista nº11 - La colmena: Ogro \\ 69R-CKD-X7L
Carta de coleccionista nº12 - Lugares: Valle de los Reyes, Marte \\ 69R-DDD-FCP
Carta de coleccionista nº13 - Enemigos: Los caídos \\ 69R-F99-AXG
Carta de coleccionista nº14 - Armas principales: Muerte Roja \\ 69R-VL7-J6A
Carta de coleccionista nº15 - Enemigos: Los cabal \\ 69X-DJN-74V
Carta de coleccionista nº16 - Lugares: La Costa Devastada, Venus \\ 6A7-7NP-3X7

Carta de coleccionista nº17 - Los vex: Minotauro \\ 6A9-DTG-YGN

Emblema - Enfoque cegador \\ FJ9-LAM-67F
Emblema - Ilusión de luz \\ JD7-4CM-HJG
Emblema - Ab aeterno \\ JDT-NLC-JKM
Emblema - Campo de luz \\ JNX-DMH-XLA
Emblema - Enfoque solitario, filo dentado \\ 7CP-94V-LFP

Emblema - Señal de lo finito \\ 7F9-767-F74

Shader - Doble banshee \\ 7MM-VPD-MHP
Shader - Oráculo 99 \\ RXC-9XJ-4MH

Los que entran en la categoría Cartas de coleccionista desbloquean entradas en la colección del grimorio que revelan nuevos detalles sobre el trasfondo de Destiny: criaturas, planetas, armas... Los Emblemas son, eso, emblemas con los que personalizar a vuestro personaje y los Shaders son colores que se aplican en las armaduras para destacar por encima del resto de Guardianes (aunque no todas las armaduras admiten cambios, ojo). Para conseguirlos no tenéis más que registraros en la página de Bungie, intercambiar los códigos aquí y... ¡voilà! Mañana cuando Destiny por fin esté en vuestras manos encontraréis todo este contenido dentro del juego (tanto los Emblemas como los Shaders los podréis recoger hablando con la encargada de pedidos especiales en la Torre). De nada.

The Big Bang Theory: Sheldon debe elegir entre PS4 y Xbox One

La archiconocida serie The Big Bang Thory se pone especialmente jugona en su próximo capítulo. La estrella vuelve a ser Sheldon debido a una decisión CLAVE en su vida: ¿PS4 o Xbox One?

No es la primera vez que The Big Bang Theory ofrece gags protagonizados por videojuegos, pero estamos seguros de que la presencia de PS4 y Xbox One en la vida de Sheldon va a aportar mucha pimienta. "The Indecision Amalgamation" es el nombre del capítulo 19 de la séptima temporada. Ese capítulo se emite hoy en Estados Unidos y va a tener un hilo conductor con el que seguramente os sentiréis identificados: el incorregible Sheldon Cooper (interpretado por Jim Parsons) va a comprarse una consola, pero no tiene claro si optar por PlayStation 4 o Xbox One.

Ahí lo tenéis, junto a su inseparable Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik) en plena disquisición sobre cuál es la mejor consola. Con sus particulares ataques de pánico, no nos extrañaría que "Shelly" se pase todo el capítulo sin dar con una solución. Por supuesto, confiamos en una buena batería de chistes "freak" y de bromas sobre los puntos fuertes y flacos de cada una. ¿Qué consola elegirá Sheldon al final?

En nuestro país ya hemos comenzado a ver la séptima temporada de The Big Bang Theory gracias a TNT España mientras que, en EEUU, ésta se encuentra a punto de terminar (tras este capítulo, quedan 3 más) y ya se ha confirmado que habrá una octava... Y más allá. Muchos fans se han quejado de que el nivel ha bajado mucho en las últimas temporadas, ya que se están centrando demasiado en las relaciones de pareja. Ahora bien, con este episodio tan "geek" parece que se han redimido un poco, ¿no creéis

Akira Toriyama se cansó de los mangas de peleas tras Dragon Ball

El mangaka Akira Toriyama ha declarado que a día de hoy no se pondría al frente de un manga de peleas como Dragon Ball debido a su edad.

Con motivo de la emisión de los nuevos capítulos de Dragon Ball Kai el próximo 6 de abril, el mangaka y autor de la serie, Akira Toriyama, estuvo presente en un evento promocional en el que habló de su obra más recordada a lo largo y ancho del mundo. En dicha celebración reveló que desde que escribió la saga de Majin Buu perdió las ganas de dibujar mangas de peleas. Sus palabras fueron estas:

“La pelea más fuerte que hay ‘Kai’ es el enfrentamiento cara a cara contra Majin Buu, quien también fue el último enemigo a batir en el manga Dragon Ball. Este rival es rudo, fuerte ¡y muy persistente!… Esa pelea fue muy repetitiva y violenta incluso para mí, que soy quien ha dibujado el manga original. Llegué a odiar tanto combate. Ahora, que soy un hombre más mayor que tiene la tensión alta y al que le encantan las comidas suaves, no voy a lanzar ningún manga de peleas así de nuevo. He perdido las ganas de dibujar mangas de peleas desde el arco de Majin Buu”.

Toriyama añadió, además, que siempre le han gustado mucho las situaciones protagonizadas por personajes menos importantes. En concreto, citó que le encantó dibujar las escenas en las que Mr. Satán intentaba una y otra vez hacerse con la victoria.

Al final de su discurso, el mangaka dijo a sus fans que espera que queden encantados con el talento de la dobladora Masako Nozawa, quien se encarga de dar voz a Goku, Gohan y Goten.

Pikachu, la mascota de la selección nipona en el mundial

Si tuvieseis que elegir a una mascota para representar a Japón, ¿cuál sería? Seguramente muchos de vosotros elegiríais a algun Pokémon... ¿¡Y qué mejor y más electrizante que Pikachu!?

El mundial de Rio de Janeiro 2014 está al caer y Japón no decepciona. Nunca nos decepciona. Todo el mundo le tiene un especial cariño al combinado nipón y no sabemos muy bien porqué, será por el Capitán Tsubasa, será porque nos gustaba los Winning Eleven jugando con los equipos de la liga japonesa o quizás porque adoramos Japón y todo lo que se mueve a su alrededor. Una de esas cosas es la facilidad que tienen que utilizar sus iconos más internacionales para un evento de este tipo. Atentos a esta imagen:



No se trata solamente de una ilustración donde podemos ver a Pikachu, Squirtle, Bulbasaur, Charmander, Chespin, Froakie, Fennekin, Meowth, Pancham, Litleo y Helioptile con la elástica de la selección Japonesa, se trata de una imagen oficial conmemorando el nombramiento de Pokémon, y más concretamente a Pikachu, como mascota oficial de la selección en el mundial que se celebrará del 12 de junio al 13 de julio de este 2014.

Esta nueva colaboración llenará de gracia y color la representación, que encaja muy bien con la visión que tiene mucha gente del país en el resto del mundo. A nosotros nos parece fantástica y muy bien representada. Esperemos que les de fuerzas para hacer un gran papel.

Gracias Kotaku

Los nipones te recomiendan 10 animes para adultos

Los japoneses han vuelto a ejercer su derecho al voto y han escogido las diez series que nombrarían en el caso de que alguien les pidiera consejo sobre qué anime ver.

La web japonesa Goo Ranking ha preguntado a los nipones qué series para adultos son las que recomendarían a otras personas. Cabe destacar que la página ha establecido como anime para adultos aquellas obras que se han emitido en Japón en horario nocturno y pasadas las once de la noche.

En total, se han recogido 1.076 votos y de entre los treinta y cinco proyectos animados que se han puesto en la palestra, estos son los diez más votados. ¿Estáis preparados? Pues allá vamos: 

1.- Uchuu Kyoudai

La historia de dos hermanos que de pequeños avistan un OVNI es la más votada por los nipones, por lo que se convierte directamente en la serie más recomendada por los espectadores. Los sueños, la superación y la relación fraternal son algunas de las cosas que podemos encontrar en los más de noventa episodios que existen hasta la fecha.



La adaptación animada del manga original de Chūya Koyama posee lo mejor de la ciencia ficción e incluye momentos en clave de humor con los que no se puede evitar esbozar una sonrisa. ¿A qué esperas para convertirte en astronauta? 

2.- Ataque a los Titanes

¿Qué decir de una serie de la que ya se ha dicho prácticamente todo? El anime de Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin) supuso toda una revelación el pasado año. Una revelación que aún continúa gracias al manga original de Hajime Isayama y a los diferentes spin-off que amplían el universo creado por el mangaka.



Los veintisiete capítulos de los que se compone la serie (si tenemos en cuenta la OVA y el episodio recopilatorio, el 13.5) supusieron un soplo de aire fresco dentro de todas las series clónicas que se estrenaron al mismo tiempo en que lo hacía esta. Con un dibujo apabullante que nada tiene que ver con lo visto en el manga y una animación fluida y rápida, el anime de Ataque a los Titanes bien merece un visionado por todos aquellos amantes de la acción. 

3.- Toshokan Sensō

Una historia adulta y llena de simbolismo es lo que encontramos en la adaptación animada de las novelas ligeras de Hiro Arikawa (historia) y Sukumo Adabana (dibujos). Concretamente, todo comienza a finales de los años ochenta, momento en el que se pretendió controlar a los medios de comunicación. Para detener las influencias que tenían sobre las personas, se creó cierto control e incluso las bibliotecas se militarizaron. Esto provocó varios conflictos entre las personas que deseaban que hubiera libertad de expresión. Finalmente, el gobierno consiguió crear un tratado por el que los ciudadanos tenían libre acceso a todos los libros de las bibliotecas.



Con el paso de los años, la protagonista, Kasara Iku, se une a la Fuerza de Defensa de la Biblioteca en honor a un agente que la ayudó de niña en el momento en que protegía su libro preferido.

Sin mucha acción ni grandes alardes técnicos, Toshokan Sensō trata un tema muy interesante y del que se podría hablar largo y tendido, incluso crear un debate sobre ello. Por eso es muy curioso ver una serie de animación en el que se comenta la influencia de los medios y donde se tiene en cuenta la polémica con respecto a la libertad de expresión. 

4.- Puella Magi Madoka Magica

Convertirse en una chica mágica nunca fue tan mala idea. La historia de Kaname Madoka y el resto de integrantes de este grupo de magical girls bien podría entrar dentro del significado de la frase "nada es lo que parece". A primera vista, uno puede pensar que esta es una obra shojo más con niñas monas haciendo cosas monas, pero todo eso se viene abajo en el momento en que el tercer episodio de la obra aparece en escena.



A partir de ese instante, Puella Magi Madoka Magica se convierte en el seinen que realmente es, donde el mundo de color y de ilusión pasa a ser un lugar oscuro y de desesperación.

Mención aparte merece la banda sonora y la estupenda animación del estudio SHAFT, en especial destaca el mundo que rodea a cada bruja. 

5.- Natsume Yūjin-Chō

El drama y la fantasía se dan la mano en la adaptación a serie de animación del manga de Yuki Midorikawa. La trama está protagonizada por Natsume Takashi, un joven huérfano que tiene la habilidad de poder ves espíritus al igual que hacía su abuela Reiko, quien le deja en herencia El Libro de los Amigos. En él vienen escritos los nombres de los espíritus que Reiko convenció para que firmaran un contrato por el que estas criaturas se convertían en sus seguidores y perdían su libertad.



Para liberar a los espíritus que vienen en el libro, Natsume comenzará a investigar todo lo que está relacionado con el escrito. Desgraciadamente, El Libro de los Amigos es un objeto muy codiciado por los espíritus, por lo que no dejarán a nuestro protagonista tranquilo.

Esta es una de esas series que, sin tener grandes dosis de acción y epicidad, se quedan grabadas en la mente gracias la narración de cada episodio. Compuesta por episodios autoconclusivos, en total tenemos cuatro temporadas en el que el desarrollo pausado, en el que cada plano es esencial, es una de las claves de su éxito. 

6.- Silver Spoon

Siempre se ha dicho que la vida en el campo es muy dura y difícil, pero que también es la más gratificante. Si no, que se lo digan a los protagonistas de esta alocada serie que adapta el manga de la autora de Fullmetal Alchemist, Hiromu Arakawa.



En Japón, Silver Spoon se ha convertido en todo un éxito tanto dentro del mundo del manga como en el mundillo del anime. Por eso no es de extrañar ver a la famosa vaca de Arakawa en los ránkings de las series más vendidas y de los animes más queridos. En este caso, los otakus japoneses han elegido en sexto lugar de sus recomendaciones esta trama tan campechana y llena de instante hilarantes y muy divertidos. 

7.- Ghost in The Shell

El engimático estilo cyberpunk tiene en la franquicia Ghost in the Shell uno de sus referentes. Además, su historia y la narración que creó hace veinticinco años el autor Masamune Shirow ha hecho que esta sea una de las series más queridas y valoradas de los últimos tiempos.



En lo que respecta al anime, que es lo que de verdad han valorado los votantes, Ghost in the Shell puede presumir de tener una muy buena adaptación en el que cada capítulo es mucho mejor que el anterior en más de un sentido. Es muy difícil parar cuando tienes una historia como esta entre manos. Hasta el final no lo podrás dejar. 

8.- AnoHana

Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai (AnoHana) es una de esas obras que consiguen remover conciencias y sacar el lado más sensible de cualquiera, incluso de los/las más duros/as. Y es que la trama invita a ello.



Debido a la muerte de una de sus amigas llamada Menma, los integrantes de un pequeño grupo de chavales se separan. Años después, Jinta, uno de los chicos de ese mismo grupo, es capaz de ver el espíritu de Memna, la cual ansía cumplir su deseo para poder descansar en paz. Para poder llevarlo a cabo, Jinta debe reunir a todos sus amigos de la infancia. ¿Serán capaces de unirse a la causa?

Si tenéis pensado ver esta serie, es más que recomendable tener a mano uno o varios paquetes de pañuelos cerca, porque AnoHana conseguirá ponerte la piel de gallina gracias a su emotiva visión de la amistad. 

9.- Usagi Drop

Tras la muerte de su abuelo, Daikichi, un hombre de 30 años, decide ir al funeral junto al resto de su familia. Al llegar se sorprende al ver que una de las invitadas es una pequeña de 6 años de nombre Rin, quien resulta ser hija ilegítima de su abuelo. Sorprendido por la revelación, Daikichi ve cómo el resto de la familia repudia a la pequeña y nadie se quiere hacer cargo de ella. Harto, se queda con Rin sin pensar siquiera en que para él será todo un desafío criarla, ya que está soltero y no tiene experiencia alguna con niños. Comienza su mayor aventura.



Si aún te quedan pañuelos tras ver AnoHana, seguro que con Usagi Drop usas más de uno y más de dos.  En esta ocasión podemos ver el anime desde dos puntos de vista: el del hombre adulto y el de la niña pequeña. En ambos somos testigos de una historia de superación, tolerancia y amor, mucho amor. 

10.-Mushishi

Ginko es un hombre experto en Mushi (seres vivos parecidos a microorganismos) que viaja con el objetivo de aprender más acerca de estas pequeñas criaturas. A medida que va recorriendo lugares va conociendo a todo tipo de individuos que necesitan de sus conocimientos sobre los Mushi. Por supuesto, sus servicios no son gratis y a modo de pago Ginko acepta cualquier objeto que haya estado relacionado con el caso que ha resuelto.



Situada entre las eras Edo, aislamiento y Japón Feudal, Mushishi es una obra peculiar que o te engancha o te disgusta al instante. La animación y los diseños son correctos y muy parecidos a los del manga original de Yuki Urushibara, pero lamentablemente el ritmo de la narración a veces peca de lento y parece que la trama no avanza nada. Uno de los puntos fuertes de la obra es todo aquello que rodea a los misteriosos Mushi que vamos descubriendo junto a Ginko.

La película de The Last of Us será una adaptación del juego

El escritor del juego ha confirmado que la esperada película basada en The Last of Us será una adaptación del propio juego, por lo que volveremos a ver la historia de Joel y Ellie en la gran pantalla.

La película basada en The Last of Us será una adaptación del juego de PlayStation 3, en lugar de una historia ambientada en el mismo universo. Una decisión que alegrará a los seguidores, siempre y cuando no se diferencie mucho de lo que hemos visto en la versión para consola.



El directo creativo del juego, Neil Druckmann, realizó las siguientes declaraciones al respecto en IGN: "Es una adaptación de la historia de The Last of Us. En lo referente a dónde vamos y cómo podemos hacer que encaje en una película, cómo tendremos en cuenta las características de una película... es algo que no estamos seguros todavía. Sólo estamos arañando la superficie".

A principios de marzo se confirmó que Druckmann escribiría el guión de la adaptación. Además, junto con Evan Wells, Christophe Balestra y Bruce Straley, Neil actuará como un "arquitecto creativo" en el proyecto de Sony.

Según la propia Sony, The Last of Us superó los 3'4 millones de unidades vendidas desde su lanzamiento en el verano del año pasado, convirtiéndose en el título que más rápido vendió en la historia de la consola. Hoy también hemos conocido que se ha alzado con cinco de los premios BAFTA en la categoría de videojuegos.

Las escenas postcréditos de Capitán América

Ya sabemos qué podremos ver al final de Capitán América: el soldado de invierno... Dos clips cuya descripción ya se ha filtrado en Internet.

Esta noticia está destinada a los impacientes que siempre están deseando desvelar los secretos de las películas antes de su estreno, así que si no eres uno de ellos... ¡cuidado con los SPOILERS!

Ya conocemos el contenido de las dos escenas postcréditos de Capitán América: el soldado de invierno, que, como no podía ser de otra manera, enlazarán con lo que llegará después. Su misión: dejarnos con la miel en los labios. Lo dicho, ¡danger, danger!, vienen spoilers, así que no sigáis leyendo si queréis llegar en plan "tabula rasa" al estreno.

Primera escena postcréditos: en ella podremos ver al Baron Von Strucker (Thomas Kretschmann) en su guarida tras el desastre de SHIELD. Tiene en su poder el cetro de Loki y además dos prisioneros: Pietro (Aaron-Taylor Johnson) y Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), es decir, Mercurio y la Bruja Escarlata. Cuando aparecen por primera vez ya hacen alarde de sus poderes: el primero recorriendo la celda de un lado a otro a una velocidad vertigionsa y la segunda haciendo levitar la materia. Finalmente Strucker proclama que "la era de los milagros ha llegado" (podéis sustituir milagros por mutantes, ya que el estudio no podía ni nombrarlos).

Segunda escena postcréditos: aquellos que no estén familiarizados con el universo Marvel tendrán una gran pregunta, ¿quién es el soldado de invierno? En esta escena podemos verlo visitando una exposición en el Museo Smithsonian dedicada al Capitán América. En ella encuentra información sobre su antigua identidad. De esta forma vuelve a recordar su vida como James Buchanan Barnes, también conocido como "Bucky".

Fin de los SPOILERS.

Estamos deseando poder acompañar estas explicaciones con imágenes, pero de momento solo se ha revelado el resumen del contenido de lo que podremos ver tras los créditos de Capitán América: el soldado de invierno... ¿está a la altura de vuestras expectativas

Juegos más vendidos en España en el mes de febrero

Ya tenemos la lista de juegos que han sido los más vendidos en España, durante el mes de febrero. Por tercera vez de manera consecutiva, un juego de Nintendo lidera la lista. Además, hay alguna novedad y juegos que se resisten a bajarse del podio.

Como cada mes, aDeSe, Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento, nos ofrece la lista de los juegos más vendidos en España.
En el mes de febrero, y por tercera vez de manera consecutiva, es un juego de Nintendo el que lidera la lista. Si los meses de diciembre y enero fueron dominados por el baile de Just Dance, ahora, el primer puesto lo ocupa, Inazuma Eleven 3: La amenaza del ogro, para 3DS. FIFA 14, que durante los dos últimos meses ha estado bajando y subiendo en la lista, recupera el segundo puesto de la tabla en su versión para PS3 y, en tercer puesto, repite entre los más vendidos, Call of Duty: Ghosts para PS3.



Además, en el mes de febrero, nos encontramos con la entrada de dos lanzamientos de Square Enix: Lightning Returns Final Fantasy para PS3, que ocupa la quinta posición, y el ladrón Garrett, de Thief, que roba el octavo puesto en su versión para PlayStation 4. Y a base de platanazos,  también nos encontramos con Donkey Kong Country Tropical Freeze para Wii U, en el séptimo puesto.



Por plataformas estos han sido los juegos más vendidos:

3DS

• Inazuma Eleven 3: La amenaza del ogro
• Mario Party Island Tour

• Animal Crossing: New Left

PC

• World of Warcraft: Mists of Pandaria
• Los Sims 3 Disco Iniciación
• World of Warcraft 5.0

PS Vita

• FIFA 14
• Invizimals: La Alianza
• LEGO Movie: The Videogame

PS3

• FIFA 14 (Move)
• Call of Duty Ghosts
• GTA V

PS4

• FIFA 14
• Thief
• Tomb Raider Definitive Edition

Wii

• Just Dance 2014
• Let's Sing 6
• Skylanders Swap Force + Starter Pack

Wii U

• Donkey Kong Country Tropical Freeze
• Super Mario 3D World
• ZombiU

Xbox 360

• Minecraft
• GTA V
• Call of Duty: Ghosts

Xbox One

• Plants vs Zombies: Garden Warfare
• Thief
• Tomb Raider Definitive Edition

The Last of Us 2 y una nueva IP, entre las ideas de Naughty Dog

En Naughty Dog ya están pensando en su próximo juego, además del anunciado Uncharted 4 para PS4. Entre las ideas que tiene el estudio se encuentran algunas secuelas y una IP totalmente nueva. 

Tras completar el desarrollo de Left Behind, el DLC que ampliará la historia de The Last of Us y que llegará a PS3 el 14 de febrero, el estudio Naughty Dog ya está pensando en ideas para su próximo juego, además del ya confirmado Uncharted 4 para PS4.

Así lo ha asegurado Neil Druckmann, director y guionista de Naughty Dog, a Eurogamer, medio al que ha ofrecido una interesante entrevista en la que ha hablado sobre los futuros proyectos del estudio, entre los que se barajan algunas secuelas o nuevas IPs:

"Ya hemos empezado a proponer diferentes ideas. Para ser honestos, algunas son secuelas y otras son juegos totalmente nuevos. Hemos pasado las últimas semanas pensando en una nueva IP, así que tenemos que ir en la dirección correcta y ver qué pasa... así es como llegamos a Left Behind".



"La cuestión es, ¿podemos ofrecer a la gente una historia digna de ser contada sin repetirnos? Y si no podemos, ¿dónde podemos obtener inspiración? Esto es realmente un desafío.

Por otro lado, y sobre la rumoreada posibilidad de ver una adaptación de The Last of US para PS4, Druckmann no cierra la puerta a nada, pero lamenta que el estudio tenga recursos limitados y cree que deben elegir muy bien en qué proyectos utilizarlos, por lo que será algo que decidirán "según avancen".

Y a vosotros, ¿qué os gustaría que hiciera Naughty Dog en el futuro? ¿Creéis que lo mejor sería que hicieran una continuación de The Last of US o, por el contrario, os gustaría que nos sorprendieran con un juego totalmente nuevo?

¿Qué actor será Joel en la película de The Last of Us?

Troy Baker, el actor que pone su voz a Joel en The Last of Us, tiene claro que el mejor actor para dar vida al superviviente en la gran pantalla sería Josh Brolin, uno de los protagonistas de Sin City: Una dama por la que matar.

Tras la confirmación oficial de la película de The Last of Us, que correrá a cargo de Screen Gems, y que contará con las colaboraciones de -entre otros- Bruce Straley y, Neil Druckmann, director y guionista del juego respectivamente, así como con Sam Raimi en la producción, es hora de hacer nuestras quinielas sobre cuáles serían los actores más indicados para dar vida a personajes tan carismáticos como Joel o Ellie.

Aunque en la mayoría de medios ya se están barajando un buen número de nombres para el papel de Joel, entre los que destacan el "lobeznudo" Hugh Jackman o el australiano Joel Edgerton, al que pudimos ver en Zero Dark Thirty (La hora más oscura, en España), Troy Baker, el actor que 'prestó' su voz a Joel en The Last of Us, lo tiene claro, 'clarinete', y opina que Josh Brolin, al que veremos en la esperada Sin City: una dama por la que matar, sería el más indicado para interpretar el papel del compañero de Ellie en la película.



Aunque tampoco ha dado demasiadas explicaciones del por qué de su predilección por Brolin, Troy Baker asegura que, si de él dependiera, no tendría ninguna duda en elegirle. Eso sí, el actor también ha querido dejar clara su plena confianza en todas las partes implicadas en la película, por lo que ha asegurado que está convencido de que elegirán correctamente a los actores y que contarán una historia a la altura de la del videojuego.

Respecto a éste, Baker también ha tenido unas palabras de alabanza para Naughty Dog, y afirmado que estaría entusiasmado en participar en una continuación de The Last of Us, ya que cree que el universo creado por Straley, Druckmann y el resto de miembros del equipo es asombroso.

Ahora os toca a vosotros: sobre si queréis o no una secuela de Last of Us en PS4 no os voy a preguntar porque ya me imagino la mayoría de respuestas, pero ¿os parece que Josh Brolin sería un buen Joel? y... ¿Qué actores os gustaría ver en la película de The Last of Us? ¡Pedid, que es gratis!

The Division necesitará conexión permanente

Ubisoft afirma que el componente online en The Division es "necesario" para lograr que la experiencia de juego que están creando se lleve a cabo.

El apartado online se ha convertido con el paso del tiempo en un componente indispensable en la mayoría de títulos y uno de ellos será The Division. Fue anunciado durante el pasado E3 2013 como un juego de mundo abierto que se desarrolla en la ciudad de Nueva York.

Ambassador Mattshotcha, de UPlay, ha discutido en una entrevista concedida al portal The Examiner si este elemento del juego influirá o no en las ventas del título, aunque para él es un componente crucial.



"Creo que es un aspecto necesario y no trato de cuestionar a las personas inteligentes que decidieron que así fuese. Sí, puede que acabe hiriéndoles de algún modo porque es inevitable no excluir a alguien. Pero lo que veo es un juego construido sobre una serie de elementos que requieren que estés conectado a internet".

"Sabiendo eso, ¿lo disfrutarías en una variante offline? No, probablemente no. Jugarlo completamente offline haría que perdieses características cruciales para el videojuego, y sin esos elementos, sería un título diferente".

El título todavía no cuenta con una fecha de lanzamiento concreta aunque lo esperamos para este año, siendo PlayStation 4, Xbox One y PC las plataformas en las que aterrizará. ¿Qué os parece que para jugar a The Division tengamos que estar conectados online de forma permanente?

The Witcher 3 se retrasa a febrero del 2015

La tercera entrega de la aclamada saga de rol The Witcher se retrasará a febrero del próximo año con el objetivo de pulir al máximo todos los aspectos del RPG. El estudio CD Projekt Red asegura que así conseguirán tener uno de los mejores juegos de rol de la historia.

Posiblemente, muchos de nosotros teníamos en mente jugar el próximo invierno a The Witcher 3 Wild Hunt, uno de los juegos más esperados de este año y, a su vez, uno de los RPG más ambiciosos hasta la fecha. Sin embargo, olvidaros de echarle el guante este 2014 porque el estudio polaco CD Projekt Red ha confirmado su retraso hasta febrero del próximo año.  El motivo es claro: perfeccionarlo al máximo y pulirlo para que cuando llegue, sea uno de los mejores RPG vistos hasta el momento.



"Creemos que The Witcher 3 Wild Hunt será un RPG excepcional, uno de los mejores, capaz de aportar muchas horas de maravilloso entretenimiento” son algunas de las afirmaciones que los desarrolladores han manifestado en su comunicado. Si la espera merecerá la pena o no lo sabremos el próximo año, lo que no cabe duda es que el estudio quiere ofrecernos el mejor juego posible para satisfacer las expectativas de los jugadores. Tendremos que tener un poco más de paciencia.

Nueva figura de Elizabeth de Bioshock Infinite

La tienda online de Irrational Games abre el periodo de reservas para su nueva figura de Elizabeth de Bioshock Infinite. Se trata de una figura limitada a 400 unidades, 50 de ellas firmadas por Ken Levine, donde se recrea al personaje con su apariencia en los DLC de Panteón Marino.

Amantes del coleccionismo y de Bioshock Infinite. La tienda online de Irrational Games ha añadido un nuevo producto basado en la saga muy tentador. Se trata de una nueva figura de Elizabeth, en este caso recreando la apariencia del personaje en Bioshock Infinite Panteón Marino, con su estilo noir propio de los clásicos del género de cine negro.

Estará limitada a 400 unidades, 50 de ellas firmadas por Ken Levine, diseñador del videojuego; con su base, numerada y pintada a mano. El capricho no sale barato. La figura sin firmar cuesta 250 dólares y la firmada se duplica hasta los 500 dólares. Un lujo al alcance de pocos que nos hará soñar, aún más, con el personaje de Elizabeth.

Ubisoft habla de las versiones gráficas de Watch Dogs

Jonathan Morin, el director creativo de Watch Dogs, ha dado la cara y se ha pronunciado sobre cómo lucirá Watch Dogs cuando se ponga a la venta. Morin ha contestado a las preguntas de los usuarios, y ha comparado las distintas versiones gráficas de Watch Dogs. Os lo contamos todo con detalle.

Desde que la semana pasada se descubrió aquella imagen animada en la que se daba a intuir un bajón gráfico de Watch Dogs considerable en su versión de PlayStation 4, no hemos parado de hablar del título en el que está trabajando Ubisoft. La preocupación por parte de los usuarios es más que evidente, y después de un streaming en el que la compañía habló sobre la aventura y que a muchos supo a poco, los usuarios se han empezado a poner en contacto con miembros de Ubisoft, y estos han contestado a algunas de sus preguntas. Es el caso del director creativo de Watch Dogs, Jonathan Morin, que se ha atrevido a comparar en Twitter el nivel gráfico de las distintas versiones.



Todo comenzó por una pregunta de un usuario que le pedía que le aclarase si la versión de Wii U se vería más cercana a la de PS3 y Xbox 360 o a las de PS4 y Xbox One. En este momento Jonathan Morin aclaró que sería algo intermedio, pero que por lógica estaría más cercana a las versiones de PS3 y Xbox 360. Recordemos que Ubisoft encontró problemas para hacer funcionar el juego en Wii U, y que por ello decidieron retrasarlo sin concretar una fecha de salida.

Más adelante, otro usuario se interesó por la versión para PC de Watch Dogs, y preguntaba si ésta sería mejor gráficamente que las de PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360 y Xbox One. Jonathan Morin volvió a estar amable en su respuesta y aclaró que la versión de PC será “REALMENTE impresionante” siempre y cuando tengamos las opciones de vídeo en su nivel más alto. Además, Morin aseguró que esta versión será capaz de poner mucho personajes, vehículos y efectos de física en pantalla simultáneamente.

Yoshida hablará del futuro y la innovación en la GDC Leer más: Yoshida hablará del futuro y la innovación en la GDC

Shuhei Yoshida acompañará a Richard Marks y Anton Mikhailov en la GDC 2014 que se celebrará este mismo mes en San Francisco. La presentación de unas gafas VR para PS4 es la estrella del evento.

Del 17 al 21 de marzo se celebra en San Francisco, como cada año, la Games Developer Conference o lo que es lo mismo, la GDC 2014. Este año tenemos invitados nuevos y sorprendentes, como Yoko Taro, director de Drakengard 3 y NieR o IGA, el famoso creador de los clásicos Castlevania (no sabemos si para lanzar más dardos envenenados contra Lords of Shadow 2). Pero entre los que no puede faltar nunca es la máxima representación de Sony en el mundo, Shuhei Yosida, yosp para los tuiteros.



Junto a Richard Marks y Anton Mikhailov, su charla estará enfocada hacia el futuro y la innovación de los juegos en el entorno de Sony Computer Entertainment. Recordad que tanto Richard como Anton son viejos conocidos, pues son los ingenieros encargados de crear PS Move. Yoshida acompañara a esta pareja en el escenario. ¿Tendremos nuevo dispositivo a la vista?

Muchos son los rumores de que Sony está trabajando en unas gafas de realidad aumentada e incluso insinúan un interés por implantar compatibilidad entre Oculus Rift y PS4. De momento, ya tenemos el dulce de ver su conferencia, que será el 18 de marzo a las 9:45 horas de la mañana, hora española.

No perdáis de vista la GDC 2014 que cubriremos ,aqui para que no te pierdas detalle alguno de este importante evento que abre la temporada de ferias y festivales donde los videojuegos y las consolas de nueva generación serán las verdaderas protagonistas.

Rumor: Assassin's Creed V en la época victoriana

Los rumores sobre Assassin's Creed V no paran de crece. Unas posibles filtraciones confirmarían la época victoriana como próxima localización de AC V y las ciudades elegidas serían Londres y París.

Hace unas semanas os contábamos que Assassin's Creed V podría desarrollarse en Londres o Rusia por unas pistas que habíamos recibido a través de distintos medios. Pues bien, según acabamos de saber, unas filtraciones durante una conversación en un avión, como lo leéis, habrían desvelado que AC V se desarrollaría en la época victoriana y tendría lugar a salto entre las ciudades de Londres y París.

El juego estaría protagonizado por un líder de la división francesa de los asesinos, de nombre Grand Maestre Arnaud, cuyo traje de Assassin sería azul con toques rojizos. Además, al parecer, la gestión de las ciudades volvería a ser una de las claves del juego ya que Arnaud contaría con su propia villa.

Este Assassin's Creed tendría actualmente el nombre en clave de Assassin's Creed Unity, y podría tratarse del próximo Assassin's Creed V, que saldría en exclusiva para PlayStation 4, Xbox One y PC.



Esta información de momento hay que cogerla con pinzas, porque no hay confirmación oficial por parte de Ubisoft, y ha sido desvelada por NeoGaf. Según un usuario de sus foros, estaba viajando en un avión, cuando uno de los pasajeros, al parecer uno de los desarrolladores del juego, comentó con su acompañante algunos detalles sobre  Assassin's Creed. Según hemos sabido, esta misma semana serán desvelados todos los secretos sobre la localización del nuevo juego de la Orden de los Asesinos.

Tráiler de la película de Pokémon X/Y

El nuevo proyecto cinematográfico de esta conocida franquicia se estrenará en Japón el próximo 19 de julio.

La versión animada de la franquicia Pokémon no para. A la nueva temporada del anime se le suma ahora una película que llegará a los cines nipones el próximo 19 de julio. Esta tendrá por título Pokémon XY: Hakai no Mayu to Diancie (Pokémon XY: La crisálida de la destrucción y Diancie) y ya podemos ver un pequeño adelanto en vídeo.
 https://www.youtube.com/watch?v=6xIs-Po_sTs

Kunihiko Yuyama, quien ya ha trabajado en diferentes proyectos animados de Pokémon, estará al frente de esta película que narrará las aventuras de Ash y Pikachu en la región de Kalos. Asimismo, aparecerá por primera vez la versión animada de los legendarios Yveltal y Xerneas. Por supuesto, las mega evoluciones que se presentaron en Pokémon X y Pokémon Y tampoco se han dejado de lado.

La trama nos transporta al lugar donde la joven Diancie vive como princesa. La fuente de poder de dicho reino es el conocido como Diamate Sagrado. Allí, los pokémon llamados Carbink conviven en paz y armonía.

Un día, la princesa se cruza con Ash y su inseparable Pikachu y al final terminan viajando los tres en busca del legendario Xerneas, un pokémon que posee un poder sagrado.

Como ya viene siendo habitual, antes del film se proyectará un corto animado protagonizado por el propio Pikachu que tendrá por título Pikachu, Kore Nanno Kagi? (Pikachu, ¿para qué es esa llave?).

Masacre parodia la primera portada de Batman

Masacre parodiará la portada original de Batman, la mítica del número 27 de Detective Comics de 1939, en una de las covers alternativas del esperadísimo vigésimo séptimo número de Deadpool, su colección regular. 

Masacre se atreve con todo. Con sus actuales guionistas, Gerry Duggan y Brian Posehn, el mercenario bocazas está llegando a nuevas cotas de iconoclasia. ¿La última hazaña a la hora de parodiar a otro supertipo de los cómics? La que nos espera en el número 27 de la colección regular de la serie Deadpool. En dicho número, la portada alternativa realizada por Art Adams lucirá tal que así:

Esta imagen, dada en exclusiva por CBR, muestra cómo hubiera sido la portada de Detective Cómic nº27, la portada del cómic en el que debutó Batman, de haber estado protagonizada por Masacre. En dicha pieza podemos observar que se ha buscado imitar hasta el estilo vintage y demacrado que luciría la portada de haber llegado a nuestros días.



Esta portada, recordemos, no será por desgracia la oficial del cómic, sino la alternativa. De hecho, el motivo de su realización se debe a que busca conmemorar un hito en la historia de Marvel Comics: La Boda de Masacre. Y es que en la Casa de las Ideas quieren que este número sea muy especial. Tanto, que va a ser un número muy gordo: 100 páginas nada menos, a un precio de 9,99 dólares. Vaya, lo que se dice (valga la redundancia) un número especial.

Así, en abril, que es cuando sale este cómic en u-ese-a (USA), se cerrará el ciclo iniciado hace un par de años por este genial dúo de guionistas, que finalmente han sabido cogerle el pulso a Masacre. Aún manteniendo el humor en sus historias, el Masacre de Duggan y Posehn vuelve al equilibrio de drama y comedia, hilando las que posiblemente sean las mejores historias del Mercenario Bocazas en diez años.

No  en vano, esta última época ha sido una de las más hilarante a la par que apasionante. En ella no sólo hemos visto a Wade Wilson enfrentarse a los presidentes zombies de EEUU y a toda SHIELD, al tiempo que hacía viajes en el tiempo, sino también hemos sido testigo de cómo descubrió su verdadero pasado. Este episodio, además, cuenta con el valor de finalmente le dio una patada a los mil y un orígenes malamente apañados del personaje durante los últimos quince años, asentando una génesis más o menos seria y canónica. Por tanto, nos preguntamos: ¿Será pues este Deadpool #27 un nuevo comienzo para Masacre?

El Corte Inglés y los Microsoft Points a mitad de precio Leer más: El Corte Inglés y los Microsoft Points a mitad de precio

El pasado 28 de febrero, El Corte Inglés puso a la venta en su página web tarjetas de Microsoft Points a mitad de precio. Esto hizo que rápidamente muchos usuarios corrieran a hacerse con ellas. Tras la avalancha de solicitudes, El Corte Inglés ha procedido a la cancelación de los pedidos provocando el enfado de los compradores. Os contamos el motivo de todo este lío en esta noticia.

En las últimas horas ha surgido en los foros de internet un gran enfado por parte de la comunidad de usuarios de Xbox. La razón de todo esto es que El Corte Inglés puso a la venta el pasado 28 de febrero, las tarjetas de 2000 Microsoft Points a mitad de precio a través de su página web. En estos momentos, el producto aparece como descatalogado en la página web de El Corte Inglés, pero en el momento en el que las ventas se estaban produciendo no avisaban del número de unidades que había en stock. Lógicamente la oferta era muy tentadora, y fueron muchos los que se apresuraron a hacerse con alguna tarjeta (hasta cinco comentan algunos usuarios en los foros de elotrolado, lugar donde un usuario dio a conocer la oferta).

El lío se monta cuando desde ayer, la empresa vendedora comienza a cancelar casi todos los pedidos. El Corte Inglés se pone en contacto con los compradores vía telefónica y alega un error en los precios de la web, remitiéndose a las cláusulas aceptadas a la hora de realizar la compra que se supone deberían forzar al comprador a aceptar la cancelación. Eso sí, en algunos de los casos, los usuarios de Xboxcomentan que se les ofrecía la posibilidad de hacerse con las tarjetas de Microsoft Points para canjear en servicios de Xbox Live al precio original. Hecho que desmentiría la falta de stock que figura ahora en la web.

Por otro lado, hay usuarios que han recibido el pedido, como podéis ver en la imagen que adjuntamos a la noticia, y esto ha hecho que los que se han visto perjudicados por la cancelación estén más enfadados si cabe. Ahora, según hemos leído en ADSLZone, los afectados están pensando en formar un grupo y presentar una queja formal contra El Corte inglés. No sabemos si realmente es que El Corte Inglés se ha quedado sin unidades de las tarjetas de 2000 Microsoft Points, o si es que se produjo un error en los precios de la web como alegan en las llamadas de cancelación, pero el enfado de los usuarios que corrieron a comprarlas es más que comprensible.